Begriffserklärung Dezibel

Dezibel (dB) in der Filmproduktion

Der Dezibel-Wert (dB) beschreibt die Lautstärke von Schallwellen und spielt sowohl beim Dreh als auch in der Postproduktion eine entscheidende Rolle. Am Filmset sorgt eine präzise Pegelkontrolle dafür, dass Dialoge klar aufgenommen werden, ohne dass es zu Übersteuerungen oder Störgeräuschen kommt. Besonders empfindliche Mikrofone nehmen Geräusche in unterschiedlichen Dynamiken auf, weshalb der Tonmeister darauf achtet, dass die Pegel im optimalen Bereich liegen. Ein zu leiser Pegel führt zu Rauschen bei der Verstärkung in der Nachbearbeitung, während zu hohe Werte Clipping verursachen und den Ton unbrauchbar machen können.

In der Postproduktion wird der Dezibel-Wert genutzt, um verschiedene Tonspuren miteinander abzumischen und die Dynamik des Films zu gestalten. Dialoge, Musik, Soundeffekte und Umgebungsgeräusche müssen harmonisch ausbalanciert werden, sodass keine Spur die andere überlagert. Dabei kommen Limiter und Kompressoren zum Einsatz, um den Pegel zu stabilisieren und eine gleichmässige Lautstärke sicherzustellen. Die finale Mischung orientiert sich an Lautheitsstandards wie LUFS, um eine konsistente Wiedergabe über verschiedene Abspielgeräte und Plattformen hinweg zu gewährleisten.

Dezibel-Skala mit Beispielen

Lautstärke in dB	Beispiel
0 dB	Hörschwelle des Menschen
10 dB	Atmen, Blätterrascheln
20 dB	Flüstern in einem ruhigen Raum
30 dB	Leises Schlafzimmer bei Nacht
40 dB	Ruhiges Büro, leise Bibliothek
50 dB	Normale Wohnung, leichter Regen
60 dB	Normales Gespräch in 1 m Abstand
70 dB	Staubsauger, lautes Büro
80 dB	Stadtverkehr, laute Musik im Raum
90 dB	Rasenmäher, lauter Zug in der Nähe
100 dB	Motorsäge, Rockkonzert
110 dB	Autohupe in 1 m Entfernung
120 dB	Schmerzgrenze, Flugzeugstart in der Nähe
130 dB	Presslufthammer aus kurzer Distanz
140 dB	Start eines Düsenjets, Gewehrschuss

In der Filmproduktion liegen Dialoge üblicherweise bei etwa -12 dBFS bis -6 dBFS, um eine klare Verständlichkeit zu gewährleisten. Hintergrundgeräusche und Musik müssen in Relation dazu gemischt werden, während Soundeffekte je nach Dramaturgie auch höhere Pegel erreichen können. In der Endabmischung wird der Gesamtlautstärkepegel an die jeweiligen Veröffentlichungsplattformen angepasst, damit das Klangbild ausgewogen bleibt und keine Übersteuerungen auftreten.

Tipps zum Pegeln während der Aufnahme

Beim Filmdreh ist die richtige Pegelung der Tonaufnahme entscheidend, um eine hohe Audioqualität sicherzustellen. Hier sind einige bewährte Methoden:

• Pegel vor der Aufnahme einstellen: Der optimale Aufnahmepegel sollte sich in einem sicheren Bereich bewegen – üblicherweise zwischen -18 dBFS und -6 dBFS in digitalen Systemen. So bleibt genug Headroom, um Clipping zu vermeiden, während das Signal stark genug bleibt, um Rauschen zu minimieren.
• Gain-Struktur beachten: Ein zu niedriger Eingangspegel kann dazu führen, dass später in der Postproduktion das Signal verstärkt werden muss, was Rauschen hervorhebt. Ein zu hoher Pegel kann Clipping verursachen, was nicht mehr reparierbar ist.
• Limiter und Pads nutzen: Hochwertige Feldrekorder bieten oft Limiter, die verhindern, dass der Pegel übersteuert. Einige Mikrofone oder Recorder verfügen über Pad-Schalter, die das Signal um -10 dB oder -20 dB absenken können, um Verzerrungen bei lauten Geräuschen zu vermeiden.
• Richtige Mikrofonplatzierung: Je näher das Mikrofon an der Schallquelle ist, desto besser kann es den Ton ohne zu viel Umgebungslärm aufnehmen. Gleichzeitig darf es nicht zu nah sein, um Plosivlaute und Verzerrungen zu vermeiden.
• Monitoring mit Kopfhörern: Hochwertige Kopfhörer sind essenziell, um Pegelspitzen, Rauschen oder unerwünschte Hintergrundgeräusche sofort zu erkennen.
• Backup-Tonspuren: Viele professionelle Rekorder ermöglichen die parallele Aufnahme einer zweiten Spur mit -10 dB bis -12 dB niedrigerem Pegel als Sicherheitskopie für den Fall, dass laute Geräusche die Hauptaufnahme übersteuern.

Mikrofontypen und ihre Anwendung

Je nach Filmsituation kommen unterschiedliche Mikrofone zum Einsatz, die verschiedene Aufnahmecharakteristiken besitzen:

• Richtrohrmikrofon (Shotgun-Mikrofon)
  • Eigenschaften: Stark gerichtete Aufnahme, unterdrückt seitlichen und rückwärtigen Schall.
  • Verwendung: Hauptsächlich für Dialoge bei Film- und Fernsehproduktionen, oft an einer Tonangel befestigt.
  • Nachteil: Nicht ideal für Innenräume mit starkem Hall, da Reflexionen das Signal verfälschen können.
• Lavaliermikrofon (Ansteckmikrofon)
  • Eigenschaften: Klein, unauffällig, oft omnidirektional (nimmt aus allen Richtungen auf).
  • Verwendung: Interviews, Dokumentationen und Szenen, in denen das Mikrofon versteckt sein muss.
  • Nachteil: Empfindlich für Kleidungsgeräusche und Wind, benötigt oft eine Funkstrecke.
• Handmikrofon
  • Eigenschaften: Robuste Bauweise, oft für Interviews oder Live-Reportagen.
  • Verwendung: Moderationen, Reportagen, Bühnenauftritte.
  • Nachteil: Muss aktiv in der Hand gehalten werden, weniger flexibel für filmische Szenen.
• Kondensatormikrofon (Studio-Mikrofon)
  • Eigenschaften: Hohe Empfindlichkeit, detaillierte Aufnahmequalität, oft mit externer Stromversorgung (Phantomspeisung 48V).
  • Verwendung: ADR (Nachsynchronisation), Voice-Overs, Foley-Aufnahmen.
  • Nachteil: Sehr empfindlich für Umgebungsgeräusche, meist nicht für Außendrehs geeignet.
• Dynamisches Mikrofon
  • Eigenschaften: Robuste Bauweise, geringe Empfindlichkeit, weniger anfällig für Umgebungsgeräusche.
  • Verwendung: Live-Auftritte, laute Umgebungen, bestimmte Foley-Aufnahmen.
  • Nachteil: Geringere Detailtreue als Kondensatormikrofone.

Die Wahl des richtigen Mikrofons und die richtige Pegelung während der Aufnahme sind entscheidend, um bereits am Set eine möglichst saubere Tonqualität zu erzielen und den Aufwand in der Postproduktion zu minimieren.